究竟该如何看待 AI 绘画？

究竟该如何看待 AI 绘画？

零音当然知道每一张图背后凝结的画师的心血和情感，但一是零音的确没有能力自己画或找一位画师来画，二是零音总觉得「AI 图背后也有情感」。

哎，AI 画图目前的能力还是不够稳定，但已经是零音为新企划能想到的最好方案了。如果今后能请到画师的话，或许可以 re-illustrate 一下。一堆人都在批判 AI 绘画，却从来没有人考虑过零音这种绘画方面毫无技术力的开发者，AI 绘画是几乎最优的 solution 了。

当然这话如果反过来说——对于 vibe coding 又该如何看待？那零音的观点就不得不大反转了。可 vibe 出来的东西毕竟是能用；就像 AI 画出来的毕竟是能看，这么一想二者又是同构的，那不就没问题了。

vibe design, vibe code, vibe illustration。人的一生总该 vibe 的。只是 vibe coding 这个词没出来之前，vibe 的本意还不是这个。零音当然鄙夷 vibe coding 了，到现在也在坚持纯手搓核心代码，但总觉得某种趋势即将来临，，

大多数时候，没有人知道自己到底能不能撑住，或者说撑下去。诱惑已经不是最大的问题了，某种情况下效率才是。

但是话又说回来了。如果这世界的确是 vibe is all you need，那我们还需要什么？

绘画毕竟是一种投入情感的活动，而并非简单的交差活动。思考许久——人们拥抱 vibe coding 而抵触 vibe painting 又是为了什么？毕竟对大多数人来说，painting 是投入情感的；但 coding 是完成任务的。unittest 的对勾全亮、逻辑跑通、整体没啥问题，很多人就直接 push to production 了。因此泥点的新缴费系统，未登录状态下能显示两万个气表，登录界面一眼 vibe 的产物。因此零音朋友的项目，前端还能从后端的配置文件调配置，但是它就是能跑。「vibe coding 丢给新人就像一台拖拉机，又臭又响但就是能跑。」从这种角度来看，解释 AI 绘图就有些道理了。人们欣喜于 AI 的代码，毕竟它展示的是一种结果，无论它的过程有多么变态。但 AI 绘图强调的是相对而言的过程——当然，零音这里所说的过程不是 diffusion 的过程，而是——画的结构、人物的情形、颜色的搭配等等。倘若我们对 AI 绘画抱有和 vibe coding 一般的预期，只追求结果，那零音随手画一个火柴人，和优秀的画手用一年时间画出来一个人物，都达到了画人的目的。

vibe coding 很好的将凌乱的逻辑、诡异的实现、乱飞的 interface 和杂乱的结构隐藏在了一些广泛的大伙都看不懂的东西里；但绘画正是将思路、想法和结构可视化表达出来的过程。从本质上来讲二者就有区别。vibe coding 的结构可以乱，没人在意，当然零音会在意，会不惜几个晚上的 refactor；但画画确实不该这么搞——六根手指、混沌色彩，本质上和 vibe coding 里诡异的架构、粗糙的实现是同一个东西——只是一个在台前，一个在台后。太多的画手觉得 AI 剽窃了他们的灵感、抄袭了他们的创意，却从来很少有 coder 觉得 AI coding agents 剽窃了他们的灵感、抄袭了他们的创意，一定程度上还是因为过程导向和结果导向的问题。毕竟 coding，若不追求代码的美感和质量，似乎确实是只为了完成任务而生便可。当然这一论断也有些鲁莽便是了。

有一些更深的想法还没有成型，在这里就不写出了。只是零音确实找不到合适的人类画手了。一方面希冀于 AI illustrating 的质量能大幅提升、一方面期望有人能给零音丢几个无偿（你在想啥）、另一方面又希望自己赶紧学会画画（你是手残），好事怎么都让零音占了呢？(¯へ¯) 当然，最好的结局是 AI 完全没有诞生；或者说 AI 只在零音手上了，譬如睡了一觉起来后突然发现桌上多了一个 OpenRouter，在 AI-free 的年代，零音拥有 AI 到底有多爽？倘使 AI 的码风和画风变成一种「小众」，或许就容易被人追捧。那时候除去太变态的六根手指和诡异的身体结构外，一些杂色和不规则的扭曲，或许会成为一种小众的审美符号；而所谓「稳稳的接住」之类的抽象文风，又会变成一种独到的美学。正如 25 年 1 月的 DeepSeek，零音当时特别喜欢其文风，并在作文中大量使用；结果等到这种文风在微信公众号的口水文中泛滥之时，零音只想毁灭一切了。人类的思考，多数时候仍带有不可避免的从众心态——我们很可能没有也将不会意识到这一点，但历史的趋势会给出我们确定的答案。